利用朝聖之路作為單元體，以不同的形式組合作出不同的空間型態。

以疫情時代作為背景，公共空間變得令人嚮往卻又恐懼，以單元的縮放為主體，利用單元去圍塑出單元，並以不同維度疊加，創造出大空間與小空間的尺度差異與神聖感，非常時期的朝聖。

VITRA HAUS的疊合產生出許多主空間外的剩餘空間，剩餘空間反而成為人們逗留、聚集的地方，利用類似於VITRA HAUS的方式，用朝聖之路作為單元組合，創造出更多元的剩餘空間，剩餘空間作為主體的時候，單元與剩餘空間互相嵌合，成為新的空間體驗。

剖面圖是將空間平面化在圖面上呈現的樣子，但在空間中很難感受到整個剖面，因此我們嘗試以TRES NATIONAL LIBRARY的一部分剖面作為模板，控制噴漆與剖面模板、紙面的距離，得到概念圖，試圖將剖面再展開，將連續的空間剖面壓平。

透過概念圖再轉譯，由它的清晰與模糊得出前後關係，透過黃藍兩個顏色，讀出光在空間中的各種變化，再嘗試以模型重現概念圖的光線和氛圍，想像局部的剖面關係，空氣層與設備層的結合成為一條縫隙，光柱從量體的縫隙中透出光，也透過背後的牆反射微光。

我們的討論從對於十四個案例的剖析開始，根據設計意圖可以分成兩大類。進到空間後能一眼望穿所有被設計的空間，則被歸類為整體性；反之則具有序列性。依照內外空間的設計邏輯與感受性分類，分為內外一致與內外不一兩類，再向下以空間屬性分為共四類。

坡地的高程與宗教的神聖性給予了修道院雙重的層級，我們試圖以較為常民的印度小屋作為材料，將兩者打散並重組，企圖打破原有的空間主從關係，創造等價並存在新序列的空間。

空間雖然因為機能區分、活動性質而會有尺度的變化，但透過半戶外空間的介入，空間的主從關係得以被削弱，創造出等價的序列性空間 經驗。同時，透過異於平常的觀看視點，創造空間的異質性。

在此異想世界中，我們假定此處的潮差達五十五公尺，海水將成為感知、檢驗空間的介質，深入填充建築的孔隙，而圖面富想像空間的前後關係，說明剖面所見的連通關係不一定是真實空間的情景，高程變化也重新定義了島嶼間的距離關係。

我們在此建立三座性質各異的島，由左至右分別為建築仿生之島、由巨大構造物組成的島、建築與自然交織的島，期望在相近的外觀下呈現內部空間孔隙的多樣性。因著水進入剖面的範圍，定義內部空間的通透性及主次關係，利用水與光的雙層性，探討空間氛圍營造的方式。

從島嶼的修道院剖面，我們看見了建築與環境的構合關係，也看見剖面對於建築空間延展與範圍界定的能力。在相對尺度上薄薄的一層剖面，不只描繪了空間序列與安排，也同時展示出了這座島的島嶼立面。我們開始想像，在這層島的外衣下，還能有什麼可能性。

在垂直向，以不同大小的腔體空間串連與島嶼皮層的序列，分別為既有修道院投射天堂的大廳、新置入的長腔狀靈骨塔核心空間以及下方規整的矩形火化場。水平向上則是以崎嶇的狹窄路徑連接到島嶼上的不同位置而將既有建築的機能轉化為潮汐入口、光塔、風塔。

在天與地之間，我們踩著地，頭頂著天，天與地之間的是光、空氣、水，在絕對的天與絕對的地之中，我們要如何透過這些介質，感知這兩件事情？

透過剖面的分析與堆疊、擷取不同的元素與特質，我們試圖有意識地去控制光線與雨水，並透過斜向的樓板與開口，導引不同的光線，讓季節的變化充斥在空間中，透過光、水、光透過水的反射，透過人在移動時視線的角度與導引，從絕對的地、光線與水的意識、絕對的天，不管是因為自然的變化、或是人的移動，我們都試圖以空間安排來去控制。

思考建築中，分隔內與外的元素「牆」，如何在空間上作為一種「中介空間」。而這其中的空間趣味性在於該空間在平面或剖面上的關係，無法明確定義其是屬於內部還是外部。內與外、實與虛之間不再只是一線之隔，而是呈現多層次品質上的差異。比方說在厚牆間挖了一個與外部連通的小空間，則該空間是屬於牆內，亦或是牆外?透過模剖面型進一步推演內外虛實之間的關係，可以發現其參照並不只是剖面圖下平面的關係，而是三維、立體、可旋轉的狀態。也就是一個空間，也可能在不同剖線下呈現不同品質的內或外。

藉由挑選所研究的十四個案例

來形成我們認知中的城市到自然之間的變遷狀態

在剖面中以一段空白和巨大基礎設施來形成城市和自然的過渡

在一切都追求效率的都市之中，大量的水平樓板不斷複製，形成一棟棟高樓和複層的都市空間，而城市邊緣的模糊界線，由高架橋、公路、堤防…等等巨大物件組成，形成了關於人造物與自然紋理共構的散色光譜。

走近沙灘的過程中，身體感官經驗向我們敘述其中的序列性，先是一層如牆一般的防風樹林，樹冠遮住太直白的天空，林中透著朦朧的光。接著是平緩的過渡帶，伴隨雜草與沙地的邊界和海浪到過的高潮線—─最後是浪，推擠著奔向沙灘。

三個人的其中兩人對另外第三個人的畢業設計以剖面闡述，過程透過剖面的「左右」「上下」「前後」關係來討論兩個事件中被「模糊」的界線。

01/ 模糊之一：單調與趣味，左右模糊

以遊戲之名為起點,為空間與其中的活動增添趣味性。在剖面上以左右的關係表達單調過渡到趣味中無以名狀的樣態。

02/ 模糊之二：逃避與躲避，上下模糊

共居在同一個屋簷下,我們是躲避災難的人,也是渴望逃離的人。在剖面中以上下的關係表達不同狀態和心境分離與溶融之景。

03/ 模糊之三：現實與認知，前後模糊

異質存在作為一種殘像與現實空間疊合,重構成我眼中的世界。在剖面中以前後的關係表達有形和無形間曖昧不清的景象。

在空間有明確層級的主從下，整體空間序列與路徑的關聯性，並透過拼貼的方式，探討主次空間去層級化之前 & 去層級化後，空間序列與路徑的關係，並試圖討論層級分明的空間本身，是否能夠扮演索引的角色，並延伸探討此狀態下，特定路徑存在的必要性。拼貼呈現的內容，分別代表主次分明與相對均質的空間，各自與路徑的關係。

01／ Las Cruces Lookout Point (2010)以極簡而細膩的方式，形成移動於空間中的感知，它亦告訴我們：建築圖不只是基本的圖像表達，也同時包含著概念與情境，尤其在剖面的操作上，不同性質的空間透過動線組合在一起，連續的空間成為一個真實的整體經驗。

02／重新排列Villa Shodhan (1956) 的過程中，發現「越界」感覺的出現，源於「通道」穿越界的形式，以及所越的相鄰兩個「界」互相包覆、依靠、相交的關係。場域是感知的邊界，而越界，形成感知和場域間的滲透，於是你我之間，在安靜的片刻裡依然存在。

同於人能直接感受到海風的溫度、濕度以及聲音，隨著逐漸向上緩升的坡「走入」框景，一步一步順應地形接近海面，等待潮汐、等待魚上鉤，等待時間一階一階地位移。

擷取並去脈絡化經典建築的剖面，原本建築語彙獲得新的圖像意義；我們從十四個案例中選出ELEMENTAL的Las Cruces Lookout Point以及Yi Architects的Stuttgart City Library重新作組構。我們的設計是希望藉由剖面安排來量化時間，策劃一場有意義的等待。

布雷根茲美術館、與拜內克古籍善本博物館，特殊的建築皮層，使真實的室內空間引入了抽象的戶外環境；弗雷斯諾當代藝術中心、與朝聖者之路瞭望點，樓板與屋簷間的空間厚度及開口，使室內或室外不再明確，藉由移動才能感受差異。

我們設想兩截然不同的基地：100%依山傍海的自然環境、與100%都市叢林的人造環境，試著由寫實、抽象、室內、戶外的討論，以置入的建築挑戰既存環境——於自然環境中努力凸顯人為構築、於人造環境中努力使自然介入。

試圖以拼貼的方式，尋找三個不同的空間感受，由右至左分別是高程變化所產生的精神性、劇烈的尺度轉換、空間的節奏感，以室內外關係、尺度的對比、切片重組為關鍵字，將閱讀到的空間轉換成元素，以更進一步討論三者之間的關係。

將分析轉化過的剖面元素重組成一道建築剖面，以中心超大尺度的圓形空間為核心，在圓周上開一串連續的窗，呈現其精神性，重新思考室內外空間是如何被界定，並且藉由不同的開口設計，改變光線進入的方式，讓空間產生了時間性。

藝術總是讓人感到距離感、難以理解；在成大這個理工起家的校園更是如此。於是我們想，如果體會藝術品的過程和成大人騎單車上下課的日常結合，讓大家在速度與移動中感受到藝術品，是不是能增加大家對藝術的興

趣呢？

在路徑的規劃上，我們連結了榕園靠近後門的角落和靠近光復宿舍的角落，並以此作為主要的自行車道，再考量樹的位置和平常榕園使用的習慣，進而去分支出前往不同目的地的次要車道，並在不同的車道上展示不同作品以對應騎車時的狀態。

簡介:

建築學校的基地在青年路頭，與路尾的民生圓環作為觀光的藝文中心遙相對應，思考建築學校在此社區中扮演的角色。觀察台南騎樓中住商活動空間的交織行為，以此為概念，中間最高最透的量體為主要的公共空間，提供社區的人使用，也作為建築學校評圖或活動的場域，而兩側較為封閉的量體則作為工作室和教學空間。希望藉由建築學校空間與社區空間的彼此交織，讓兩者產生更多互動關係，讓建築教育進入社區。

學生：劉恩霈

指導老師：黃介二

以歷史照片作為觀展主題，從觀展體驗出發，帶領群眾在繽紛熱鬧的榕園之中，向下探索，以半地下的、分散 式的觀展空間，引領群眾想像從前台南人的生活，以及台南這塊土地 的歷史軌跡。

館藏鎖定黑白歷史照片，呈現出曾經的台南風景，照片中的人都在進 行日常活動，如同榕園的群眾一般，也藉由剖面中地平線上下的空間 差異，讓人在觀展時如同進到時光機器，感受以前人的生活方式。

榕園成為了都市人和學生逃避文明與現實的去處,容納了各式個樣的活動,榕園也成為了一個能短暫就接觸自然的地方,而我們也希望這些活動發生的機會是可以被保留的,而這樣的逃離文明的活動意圖,成為了一個矛盾的心態與情境,並成為了一個自然與城市有點超現實於日常的關係,我們試圖使建築量體與所選的藝術品展出結合營造超現實氛圍場景,並通過路徑的連結回應學生的日常行為。

把介入榕園的量降到最低，利用有人使用才會顯示的玻璃屏幕置展。

選擇榕園周圍與其中的景色（人或景物）相關的作品布展。

屏幕以材質差異交織的板狀柱列，去達成展畫與展景交織的虛實觀展經驗。

# 作為城市中的綠地和校園內的教育休憩場所

公園與美術館之間的辯證，存在於自然的真實和再現，故選擇了五幅以不同手法展現自然的畫作，疏理作品間的關係，同時利用建築詮釋自然，讓人們遊走期間認識環境、認識自然。

# 真實與再現於建築上的詮釋

建築作為實體佈景，吊掛畫作、投影背景，其量體感因牆面的厚度產生，破口的產生使建築由重到輕的隱於自然，主體退縮而成就自然。 人們在建築與自然之間遊走，畫作與自然的關係也在量體與環境之間辯證。建築、 畫作、自然彼此之間的對話由此展開。

藉由翻模我們製作了三個井的感知裝置。以地上與地下的對比關係探討此裝置在孤島上的空間序列。第一種劇場的井暗示了階梯向下的採集狀態，想像埋藏在地底的礦場。

第二種井位於孤島的教堂下方，以上下塔的對稱方式討論人進入井後的空間想像。垂直性的巨大機器和宗教性場所形成強烈對比。

第三種井位於圖書館空間的湧泉之下。精神性的虛空間對應地底的鐘乳石洞，一滴水的旅程在此被體現。

成大榕園區是充滿夢幻的土地，我們希望遊客能在榕園區夢遊的體驗展覽。利用版面的變化形成的空間創造不同的展覽空間，獨特為展覽物品的展示區。遊客在榕園美術館的隨意行走帶來遊客們之間的巧遇，創造人和人、人和空間、空間和物品的展示。

藝術家設計的展品都有它們自己的故事，但是在榕園的美術館，我們是為了創造展品和美術館的故事。只要透過展品的展區與空間對話，與榕樹結合的空間，寫說展品對遊客的表達。建築利用微妙的暗示以及虛空間，創造出不同的視覺引導跟方向，帶出更多的道路選擇。

觀察到榕園有隨著時間而變動的活動，我們希望展覽也能隨著年度展出，並用空間開放的不同程度作為時間性的體現，一個週期恰好四年，輪流展覽五幅畫，四年制的大學生在每一年都能看到新的畫與體驗不同畫的觀看視角，平面圖上可以閱讀到各個作品的觀看角度。

建築本體位於榕園東側，讓動線可以洄游，四面都與不同的景觀相映，立面表達上，我們將三向立面疊合在一起，呈現相同空間在不同時間的觀看方式，每個作品都有兩種觀看的方式，遠近、高低的不同讓空間與藝術品能有各自的表達方式。

位在地下的藝廊隔絕了感官的訊息，但也同時釋放了想像的空間，如同夜晚般神秘。

人們解讀著主題為「自然」的繪畫，思緒透過天井得以蔓延。一幅先民在原始叢林中狩獵的作品，是真實的再現，也是跨越時空的想像。而相較於地表下對於自然精神層面的解讀，地表則提供了真實互動的可能，起伏的屋頂版成為新的地景，孩童們跑跳攀爬在一個全新的雕塑公園之中。

我們將榕園視為草皮延伸至成功湖的範圍，藉由接續系館軸線，在樹林之間建立一條新的觀展路徑。參觀者先由草皮進入約兩米五深的大廳，並沿著樓梯及柱列緩緩向上，最後由成功湖頂端回到地面。

美術館在剖面上可被視為一條斜線，參觀者在拾級而上的過程中除了能從不同高層觀賞榕樹群，也能依序理解五件作品與地景的親密關係。這是一個人的美術館，也是一個人的觀賞旅程。   

/基地觀察/

由於榕樹生長茂密，樹下的陰影自然的形成泥土舖面與草地的明顯分界。

/展品選擇/

以雕塑和陶藝類可置於室內外的展品為主。

我們整理了原本平坦的草地，以土丘地景自然形成路徑和入口，並以多條高低起伏的遊逛路徑串聯展區。期待藉由路徑和棚架的置入，讓榕園不只是背景而成為展覽的一部分。主要的展場量體希望由中央的柱子支撐再以斜張橋結構拉起整條路徑。

顛倒世界，榕園的地平面定義了+1 的活動以及-1 的美術館。

未來的活動場景將是地面有許多的人在恣意漫遊，偶然間發現地下有座隱藏的美術館。而夜間的榕園非常幽暗，光線的開口將會點亮榕園的燈火，形成新的草原地景。

我們發現樹冠的遮蔭是地面上的定義活動空間的方式。

我們在思考的是，地面下的空間要如何感知到地面上的活動？

以此為基礎發展空間組織，以不同主題圈劃出展示空間的領域。

我們以時間為出發點，希望在榕園中創造一個能讓人感知到天地的美術館，日晷的概念便隨之而生，透過一天的日出日落中影子的走向配合園中象徵永恆的幾顆大榕樹，就如同刻度般提醒人們時間的流逝。

整天設計可以分為介面的創造與下沉式的展覽空間。藉由20公分的淺水池與250公分的下沉美術館和周遭的草地做出區隔，往下走的過程中可以看到我們所選關於生老病死的攝影照片，最後進入3米寬的塔中，藉由這樣個人尺度的空間和光線撒在銅雕上時的光影，短暫與永恆被我們同時捕捉在一個場景中。

重新思考美術館對於展品默認的建築立面展示形式，嘗試將作品鑲嵌於天窗中，以基地的環境為底，使其融入並襯托。

大眾得以不同以往的角度與距離，從另一方面來欣賞習以為常的作品，或躺或坐，或站或漫遊，甚至被邀請至此與其共度良宵。每件作品都有屬於自己與環境相溶的方式。

被掀起的地皮得以使人們更靠近樹梢一些，弧形的拱頂使月光均勻地散射於展廳中，沙丘上散布著零星的觀眾，有的看畫，有的賞月，有的僅僅只是在此小憩。

我們理解的美術館是變動的、公眾的、包容的 ;我們印象中的榕園是開闊的、無特定方向性的、親民的。

兩者碰撞 , 我們認為將會是通透的、蜿蜒的、扁平的一處公共所在。我們將五幅書法字畫置入榕園 , 並以書法墨跡的濃淡與輕重作為設計概念 , 從硬體與軟體上分別回應各式各樣已經、或可能在榕園發生的場景 , 希望藉以上做法探索並圍塑出貼近土地以及空氣的、可以直接用身體感受的展覽空間。

“繪榕園的園,題水墨的圈,

觀書法心靈止水,舞一曲身體健康。

光線照成蔭,文字形塑體,

空間疏密墨水濃淡,寬窄高低筆尖輕重。”