把介入榕園的量降到最低，利用有人使用才會顯示的玻璃屏幕置展。

選擇榕園周圍與其中的景色（人或景物）相關的作品布展。

屏幕以材質差異交織的板狀柱列，去達成展畫與展景交織的虛實觀展經驗。

我們將榕園視為草皮延伸至成功湖的範圍，藉由接續系館軸線，在樹林之間建立一條新的觀展路徑。參觀者先由草皮進入約兩米五深的大廳，並沿著樓梯及柱列緩緩向上，最後由成功湖頂端回到地面。

美術館在剖面上可被視為一條斜線，參觀者在拾級而上的過程中除了能從不同高層觀賞榕樹群，也能依序理解五件作品與地景的親密關係。這是一個人的美術館，也是一個人的觀賞旅程。   

我們以時間為出發點，希望在榕園中創造一個能讓人感知到天地的美術館，日晷的概念便隨之而生，透過一天的日出日落中影子的走向配合園中象徵永恆的幾顆大榕樹，就如同刻度般提醒人們時間的流逝。

整天設計可以分為介面的創造與下沉式的展覽空間。藉由20公分的淺水池與250公分的下沉美術館和周遭的草地做出區隔，往下走的過程中可以看到我們所選關於生老病死的攝影照片，最後進入3米寬的塔中，藉由這樣個人尺度的空間和光線撒在銅雕上時的光影，短暫與永恆被我們同時捕捉在一個場景中。

榕園成為了都市人和學生逃避文明與現實的去處,容納了各式個樣的活動,榕園也成為了一個能短暫就接觸自然的地方,而我們也希望這些活動發生的機會是可以被保留的,而這樣的逃離文明的活動意圖,成為了一個矛盾的心態與情境,並成為了一個自然與城市有點超現實於日常的關係,我們試圖使建築量體與所選的藝術品展出結合營造超現實氛圍場景,並通過路徑的連結回應學生的日常行為。

觀察到榕園有隨著時間而變動的活動，我們希望展覽也能隨著年度展出，並用空間開放的不同程度作為時間性的體現，一個週期恰好四年，輪流展覽五幅畫，四年制的大學生在每一年都能看到新的畫與體驗不同畫的觀看視角，平面圖上可以閱讀到各個作品的觀看角度。

建築本體位於榕園東側，讓動線可以洄游，四面都與不同的景觀相映，立面表達上，我們將三向立面疊合在一起，呈現相同空間在不同時間的觀看方式，每個作品都有兩種觀看的方式，遠近、高低的不同讓空間與藝術品能有各自的表達方式。

以歷史照片作為觀展主題，從觀展體驗出發，帶領群眾在繽紛熱鬧的榕園之中，向下探索，以半地下的、分散 式的觀展空間，引領群眾想像從前台南人的生活，以及台南這塊土地 的歷史軌跡。

館藏鎖定黑白歷史照片，呈現出曾經的台南風景，照片中的人都在進 行日常活動，如同榕園的群眾一般，也藉由剖面中地平線上下的空間 差異，讓人在觀展時如同進到時光機器，感受以前人的生活方式。

顛倒世界，榕園的地平面定義了+1 的活動以及-1 的美術館。

未來的活動場景將是地面有許多的人在恣意漫遊，偶然間發現地下有座隱藏的美術館。而夜間的榕園非常幽暗，光線的開口將會點亮榕園的燈火，形成新的草原地景。

我們發現樹冠的遮蔭是地面上的定義活動空間的方式。

我們在思考的是，地面下的空間要如何感知到地面上的活動？

以此為基礎發展空間組織，以不同主題圈劃出展示空間的領域。

# 作為城市中的綠地和校園內的教育休憩場所

公園與美術館之間的辯證，存在於自然的真實和再現，故選擇了五幅以不同手法展現自然的畫作，疏理作品間的關係，同時利用建築詮釋自然，讓人們遊走期間認識環境、認識自然。

# 真實與再現於建築上的詮釋

建築作為實體佈景，吊掛畫作、投影背景，其量體感因牆面的厚度產生，破口的產生使建築由重到輕的隱於自然，主體退縮而成就自然。 人們在建築與自然之間遊走，畫作與自然的關係也在量體與環境之間辯證。建築、 畫作、自然彼此之間的對話由此展開。

藝術總是讓人感到距離感、難以理解；在成大這個理工起家的校園更是如此。於是我們想，如果體會藝術品的過程和成大人騎單車上下課的日常結合，讓大家在速度與移動中感受到藝術品，是不是能增加大家對藝術的興

趣呢？

在路徑的規劃上，我們連結了榕園靠近後門的角落和靠近光復宿舍的角落，並以此作為主要的自行車道，再考量樹的位置和平常榕園使用的習慣，進而去分支出前往不同目的地的次要車道，並在不同的車道上展示不同作品以對應騎車時的狀態。

位在地下的藝廊隔絕了感官的訊息，但也同時釋放了想像的空間，如同夜晚般神秘。

人們解讀著主題為「自然」的繪畫，思緒透過天井得以蔓延。一幅先民在原始叢林中狩獵的作品，是真實的再現，也是跨越時空的想像。而相較於地表下對於自然精神層面的解讀，地表則提供了真實互動的可能，起伏的屋頂版成為新的地景，孩童們跑跳攀爬在一個全新的雕塑公園之中。

成大榕園區是充滿夢幻的土地，我們希望遊客能在榕園區夢遊的體驗展覽。利用版面的變化形成的空間創造不同的展覽空間，獨特為展覽物品的展示區。遊客在榕園美術館的隨意行走帶來遊客們之間的巧遇，創造人和人、人和空間、空間和物品的展示。

藝術家設計的展品都有它們自己的故事，但是在榕園的美術館，我們是為了創造展品和美術館的故事。只要透過展品的展區與空間對話，與榕樹結合的空間，寫說展品對遊客的表達。建築利用微妙的暗示以及虛空間，創造出不同的視覺引導跟方向，帶出更多的道路選擇。

重新思考美術館對於展品默認的建築立面展示形式，嘗試將作品鑲嵌於天窗中，以基地的環境為底，使其融入並襯托。

大眾得以不同以往的角度與距離，從另一方面來欣賞習以為常的作品，或躺或坐，或站或漫遊，甚至被邀請至此與其共度良宵。每件作品都有屬於自己與環境相溶的方式。

被掀起的地皮得以使人們更靠近樹梢一些，弧形的拱頂使月光均勻地散射於展廳中，沙丘上散布著零星的觀眾，有的看畫，有的賞月，有的僅僅只是在此小憩。

我們理解的美術館是變動的、公眾的、包容的 ;我們印象中的榕園是開闊的、無特定方向性的、親民的。

兩者碰撞 , 我們認為將會是通透的、蜿蜒的、扁平的一處公共所在。我們將五幅書法字畫置入榕園 , 並以書法墨跡的濃淡與輕重作為設計概念 , 從硬體與軟體上分別回應各式各樣已經、或可能在榕園發生的場景 , 希望藉以上做法探索並圍塑出貼近土地以及空氣的、可以直接用身體感受的展覽空間。

“繪榕園的園,題水墨的圈,

觀書法心靈止水,舞一曲身體健康。

光線照成蔭,文字形塑體,

空間疏密墨水濃淡,寬窄高低筆尖輕重。”

/基地觀察/

由於榕樹生長茂密，樹下的陰影自然的形成泥土舖面與草地的明顯分界。

/展品選擇/

以雕塑和陶藝類可置於室內外的展品為主。

我們整理了原本平坦的草地，以土丘地景自然形成路徑和入口，並以多條高低起伏的遊逛路徑串聯展區。期待藉由路徑和棚架的置入，讓榕園不只是背景而成為展覽的一部分。主要的展場量體希望由中央的柱子支撐再以斜張橋結構拉起整條路徑。