利用朝聖之路作為單元體，以不同的形式組合作出不同的空間型態。

以疫情時代作為背景，公共空間變得令人嚮往卻又恐懼，以單元的縮放為主體，利用單元去圍塑出單元，並以不同維度疊加，創造出大空間與小空間的尺度差異與神聖感，非常時期的朝聖。

VITRA HAUS的疊合產生出許多主空間外的剩餘空間，剩餘空間反而成為人們逗留、聚集的地方，利用類似於VITRA HAUS的方式，用朝聖之路作為單元組合，創造出更多元的剩餘空間，剩餘空間作為主體的時候，單元與剩餘空間互相嵌合，成為新的空間體驗。

在此異想世界中，我們假定此處的潮差達五十五公尺，海水將成為感知、檢驗空間的介質，深入填充建築的孔隙，而圖面富想像空間的前後關係，說明剖面所見的連通關係不一定是真實空間的情景，高程變化也重新定義了島嶼間的距離關係。

我們在此建立三座性質各異的島，由左至右分別為建築仿生之島、由巨大構造物組成的島、建築與自然交織的島，期望在相近的外觀下呈現內部空間孔隙的多樣性。因著水進入剖面的範圍，定義內部空間的通透性及主次關係，利用水與光的雙層性，探討空間氛圍營造的方式。

我們的討論從對於十四個案例的剖析開始，根據設計意圖可以分成兩大類。進到空間後能一眼望穿所有被設計的空間，則被歸類為整體性；反之則具有序列性。依照內外空間的設計邏輯與感受性分類，分為內外一致與內外不一兩類，再向下以空間屬性分為共四類。

坡地的高程與宗教的神聖性給予了修道院雙重的層級，我們試圖以較為常民的印度小屋作為材料，將兩者打散並重組，企圖打破原有的空間主從關係，創造等價並存在新序列的空間。

空間雖然因為機能區分、活動性質而會有尺度的變化，但透過半戶外空間的介入，空間的主從關係得以被削弱，創造出等價的序列性空間 經驗。同時，透過異於平常的觀看視點，創造空間的異質性。

01／ Las Cruces Lookout Point (2010)以極簡而細膩的方式，形成移動於空間中的感知，它亦告訴我們：建築圖不只是基本的圖像表達，也同時包含著概念與情境，尤其在剖面的操作上，不同性質的空間透過動線組合在一起，連續的空間成為一個真實的整體經驗。

02／重新排列Villa Shodhan (1956) 的過程中，發現「越界」感覺的出現，源於「通道」穿越界的形式，以及所越的相鄰兩個「界」互相包覆、依靠、相交的關係。場域是感知的邊界，而越界，形成感知和場域間的滲透，於是你我之間，在安靜的片刻裡依然存在。

試圖以拼貼的方式，尋找三個不同的空間感受，由右至左分別是高程變化所產生的精神性、劇烈的尺度轉換、空間的節奏感，以室內外關係、尺度的對比、切片重組為關鍵字，將閱讀到的空間轉換成元素，以更進一步討論三者之間的關係。

將分析轉化過的剖面元素重組成一道建築剖面，以中心超大尺度的圓形空間為核心，在圓周上開一串連續的窗，呈現其精神性，重新思考室內外空間是如何被界定，並且藉由不同的開口設計，改變光線進入的方式，讓空間產生了時間性。

三個人的其中兩人對另外第三個人的畢業設計以剖面闡述，過程透過剖面的「左右」「上下」「前後」關係來討論兩個事件中被「模糊」的界線。

01/ 模糊之一：單調與趣味，左右模糊

以遊戲之名為起點,為空間與其中的活動增添趣味性。在剖面上以左右的關係表達單調過渡到趣味中無以名狀的樣態。

02/ 模糊之二：逃避與躲避，上下模糊

共居在同一個屋簷下,我們是躲避災難的人,也是渴望逃離的人。在剖面中以上下的關係表達不同狀態和心境分離與溶融之景。

03/ 模糊之三：現實與認知，前後模糊

異質存在作為一種殘像與現實空間疊合,重構成我眼中的世界。在剖面中以前後的關係表達有形和無形間曖昧不清的景象。

藉由挑選所研究的十四個案例

來形成我們認知中的城市到自然之間的變遷狀態

在剖面中以一段空白和巨大基礎設施來形成城市和自然的過渡

在一切都追求效率的都市之中，大量的水平樓板不斷複製，形成一棟棟高樓和複層的都市空間，而城市邊緣的模糊界線，由高架橋、公路、堤防…等等巨大物件組成，形成了關於人造物與自然紋理共構的散色光譜。

走近沙灘的過程中，身體感官經驗向我們敘述其中的序列性，先是一層如牆一般的防風樹林，樹冠遮住太直白的天空，林中透著朦朧的光。接著是平緩的過渡帶，伴隨雜草與沙地的邊界和海浪到過的高潮線—─最後是浪，推擠著奔向沙灘。

在空間有明確層級的主從下，整體空間序列與路徑的關聯性，並透過拼貼的方式，探討主次空間去層級化之前 & 去層級化後，空間序列與路徑的關係，並試圖討論層級分明的空間本身，是否能夠扮演索引的角色，並延伸探討此狀態下，特定路徑存在的必要性。拼貼呈現的內容，分別代表主次分明與相對均質的空間，各自與路徑的關係。

思考建築中，分隔內與外的元素「牆」，如何在空間上作為一種「中介空間」。而這其中的空間趣味性在於該空間在平面或剖面上的關係，無法明確定義其是屬於內部還是外部。內與外、實與虛之間不再只是一線之隔，而是呈現多層次品質上的差異。比方說在厚牆間挖了一個與外部連通的小空間，則該空間是屬於牆內，亦或是牆外?透過模剖面型進一步推演內外虛實之間的關係，可以發現其參照並不只是剖面圖下平面的關係，而是三維、立體、可旋轉的狀態。也就是一個空間，也可能在不同剖線下呈現不同品質的內或外。

從島嶼的修道院剖面，我們看見了建築與環境的構合關係，也看見剖面對於建築空間延展與範圍界定的能力。在相對尺度上薄薄的一層剖面，不只描繪了空間序列與安排，也同時展示出了這座島的島嶼立面。我們開始想像，在這層島的外衣下，還能有什麼可能性。

在垂直向，以不同大小的腔體空間串連與島嶼皮層的序列，分別為既有修道院投射天堂的大廳、新置入的長腔狀靈骨塔核心空間以及下方規整的矩形火化場。水平向上則是以崎嶇的狹窄路徑連接到島嶼上的不同位置而將既有建築的機能轉化為潮汐入口、光塔、風塔。

剖面圖是將空間平面化在圖面上呈現的樣子，但在空間中很難感受到整個剖面，因此我們嘗試以TRES NATIONAL LIBRARY的一部分剖面作為模板，控制噴漆與剖面模板、紙面的距離，得到概念圖，試圖將剖面再展開，將連續的空間剖面壓平。

透過概念圖再轉譯，由它的清晰與模糊得出前後關係，透過黃藍兩個顏色，讀出光在空間中的各種變化，再嘗試以模型重現概念圖的光線和氛圍，想像局部的剖面關係，空氣層與設備層的結合成為一條縫隙，光柱從量體的縫隙中透出光，也透過背後的牆反射微光。

同於人能直接感受到海風的溫度、濕度以及聲音，隨著逐漸向上緩升的坡「走入」框景，一步一步順應地形接近海面，等待潮汐、等待魚上鉤，等待時間一階一階地位移。

擷取並去脈絡化經典建築的剖面，原本建築語彙獲得新的圖像意義；我們從十四個案例中選出ELEMENTAL的Las Cruces Lookout Point以及Yi Architects的Stuttgart City Library重新作組構。我們的設計是希望藉由剖面安排來量化時間，策劃一場有意義的等待。

在天與地之間，我們踩著地，頭頂著天，天與地之間的是光、空氣、水，在絕對的天與絕對的地之中，我們要如何透過這些介質，感知這兩件事情？

透過剖面的分析與堆疊、擷取不同的元素與特質，我們試圖有意識地去控制光線與雨水，並透過斜向的樓板與開口，導引不同的光線，讓季節的變化充斥在空間中，透過光、水、光透過水的反射，透過人在移動時視線的角度與導引，從絕對的地、光線與水的意識、絕對的天，不管是因為自然的變化、或是人的移動，我們都試圖以空間安排來去控制。

布雷根茲美術館、與拜內克古籍善本博物館，特殊的建築皮層，使真實的室內空間引入了抽象的戶外環境；弗雷斯諾當代藝術中心、與朝聖者之路瞭望點，樓板與屋簷間的空間厚度及開口，使室內或室外不再明確，藉由移動才能感受差異。

我們設想兩截然不同的基地：100%依山傍海的自然環境、與100%都市叢林的人造環境，試著由寫實、抽象、室內、戶外的討論，以置入的建築挑戰既存環境——於自然環境中努力凸顯人為構築、於人造環境中努力使自然介入。

藉由翻模我們製作了三個井的感知裝置。以地上與地下的對比關係探討此裝置在孤島上的空間序列。第一種劇場的井暗示了階梯向下的採集狀態，想像埋藏在地底的礦場。

第二種井位於孤島的教堂下方，以上下塔的對稱方式討論人進入井後的空間想像。垂直性的巨大機器和宗教性場所形成強烈對比。

第三種井位於圖書館空間的湧泉之下。精神性的虛空間對應地底的鐘乳石洞，一滴水的旅程在此被體現。